THIS TRAIN
Justine Kurland

Mack Books
Février 2024
ISBN 9781915743299
253 x 183 mm, 102 pages + Impression 203 x 164 mm
Couverture rigide gaufrée avec 2 rabats

120 €

Une publication lyrique en accordéon basée sur les voyages de Justine Kurland avec son jeune fils à travers les États-Unis entre 2005 et 2010. Des photographies grand format illustrent la vie de famille non conventionnelle de Justine Kurland sur la route et la présence ambiguë des chemins de fer dans le paysage américain.

Cette nouvelle publication de Justine Kurland présente deux récits entrelacés tirés des voyages à travers les États-Unis qu’elle a entrepris avec son jeune enfant entre les années 2005 et 2010. Le premier fil conducteur est une séquence de photographies grand format saisissantes de son enfant et d’elle-même, dissociées des images renommées de routes, de trains, d’infrastructures et de compagnons de voyage que Kurland réalisait au même moment. En revisitant ces photographies, Kurland propose une lecture clarifiée de celles-ci comme une anti-histoire de la famille et du voyage, bouleversant l’album de famille conventionnel pour raconter une histoire de maternité queer et de création d’images en phase avec la lignée maternelle de Kurland, pour qui la traversée du paysage américain était une question de nécessité absolue.

De l’autre côté de cette publication en accordéon, on trouve les photographies de Kurland des chemins de fer qui traversent le paysage américain. Déconstruisant la mythologie familière du chemin de fer en tant que symbole pionnier de la modernité, ces images observent la réalité de la façon dont ces routes sculptent et tachent le paysage, souvent submergé par la nature environnante, laissant derrière elles des bandes stériles d’asphalte taché de soleil et des voies parallèles étrangement parfaites. Accompagné de nouveaux textes de Constance Debré et de Lily Cho, This Train traite le paysage américain comme le tableau fabriqué qu’il est, une fable culturelle qui dissimule l’histoire du travail des migrants chinois et le coût humain de la liberté. Kurland réévalue un ensemble de paradigmes entrelacés qui conservent une emprise tenace sur la vie américaine contemporaine : la famille nucléaire, la route ouverte, la violence de l’expansion et la force intraitable de la terre elle-même.
Édition limitée à 1 000 exemplaires signés, comprenant un tirage signé et numéroté réalisé à la main par l’artiste.

Justine Kurland, connue pour ses photographies utopiques de paysages américains et de leurs communautés marginales, a passé la majeure partie des vingt dernières années sur la route. Son travail récent contemple ses origines : son appartement à New York, sa ville natale de Fulton, et la maison de sa mère dans la Virginie rurale. Dans ces pages, Kurland ajoute le collage à son engagement permanent d’imaginer un monde meilleur pour les femmes. Ses œuvres font partie des collections publiques d’institutions telles que le musée Guggenheim, le musée d’art moderne, le Whitney Museum of American Art et l’International Center of Photography, entre autres.